7hao:数字艺术设计技巧

7hao:数字艺术设计的技巧艺术

从传统过渡到数字艺术可能会发生巨大的变化,尤其是对于那些习惯了传统艺术风格的人。在7hao,我们将通过我们的教程和技巧帮助您适应数字艺术!   

传统艺术与数字艺术之间的区别数字艺术

与传统艺术的不同之处在于,从使用的工具和艺术品的创作过程入手。在数字艺术中,图形是由计算机,笔记本电脑或平板电脑生成的。您还可以自由地创建任意数量的错误,因为您可以轻松地重做它们,因为可以使用擦除选项。 

此外,在数字艺术中,艺术品要整洁得多,因为所使用的工具不是其物理形式,因此可以轻松地为每个细节创造更大的深度。 

同时,在传统艺术中,制作杰作的过程更具挑战性,因为每当您犯错时,它都会使您付出高昂的代价。所需要做的一切都是以物理形式完成的,因此很难重新启动艺术品,因为您必须使用新的纸或画布并在材料上花费更多的钱。 

此外,您需要一个很大的空间来处理艺术品,并需要宽敞的存储空间,您可以在其中放置完成的艺术品。同时,数字艺术占用的空间更少,因为您可以将其存储在计算机中或外部硬盘驱动器中。  

在传统艺术方面,您可以省钱,因为有很多便宜的材料可以使用,但从长远来看却无法使用。如果您是一个喜欢时不时创作艺术品的人,那么您将很容易用光油漆,纸张和画布之类的物品。 

同时,数字艺术需要便携式计算机,便携式计算机或平板电脑来创建您想要的艺术作品。它们可能会有点贵,但是您可以长时间使用它们。

从传统艺术过渡到数字艺术的技巧

长期以来,只有通过使用计算机的鼠标来形成形状和图案,才能进行数字艺术。但是,当数位板和手写笔出现在数字艺术世界中时,一切都改变了。如今,许多人使用这些材料来创作艺术品,因为它们类似于传统的笔和纸的方法。 

如果您不熟悉数字艺术,这里有一些技巧可以帮助您适应这种类型的艺术媒介:

在大型画板上工作并缩小最终文件的

比例缩小比例可以让您保持艺术品的图像质量。将画布从小到大调整大小时,可能会导致像素化。因此,如果您使用的是小屏幕,请始终记住在放大细节时进行放大和缩小。这样,即使放大或缩小图像,图像也将保持不变。 

选择单色还是从不同的颜色背景开始

如果您不确定从哪里开始,尤其是在涉及颜色时,则可以始终将其忽略,直到绘制了一些东西。尽管一块空白的画布可能会分散注意力,但最好要确定颜色,而不要仅仅为了具有基本背景而抛出不同的颜色。 

利用图层和撤消选项

在传统艺术中,没有诸如撤消和重做之类的选项。一旦决定将某种颜色应用到画布上,它将保留在那里。同时,当您进行数字化工作时,您可以选择纠正错误并更改要调整的其他详细信息。但是,如果这些选项阻碍了您的过程,则可以选择在一层上工作。 

尝试不同的纹理

放大时,草图包含精细的纹理。您可以尝试使用具有不同不透明度和流动性的画笔,以便进一步增强细节。有了这个,您就有机会设置自己的喜好,看看自己喜欢与谁一起工作。 

利用您的艺术技能, 

就像开始传统艺术一样,仅需几次尝试就很难完全适应。给自己一个调整时间来学习软件和工具并适应工作流程非常重要。拥有传统艺术经验是有利的,因为您已经具备了知识和风格,只需要将其转换为新的媒介即可。 

将草图转变为数字艺术

如果您对铅笔和纸较熟悉,则可以先按传统方式对设计进行草图绘制,然后使用平板电脑进行扫描,然后再对轮廓进行着色和加粗。您可以在最初的几次尝试中做到这一点,一旦感到挑战自己,就可以从计算机或平板电脑开始再创建一个。 

要有耐心, 

耐心是最重要的事情之一,你应该时刻提醒的,因为调整的媒体,你是不熟悉的,可以挑战自己。如果您感觉没有任何进展,请稍事休息,然后重新开始。 

绘画技巧 

数字艺术的绘画是对传统艺术的巨大调整,主要是因为使用了工具。数字艺术也比大多数传统艺术更流畅。但是,不管有什么区别,两种媒介都能提供令人印象深刻的结果,很多人对此表示赞赏。 

为了帮助您开始使用数字艺术,以下是您可以做的一些绘图提示:

使用具有压力感应功能的

数位板您可以使用不同的数位板进行数字绘图。您会找到可以直接在屏幕上绘图的平板电脑,以及需要使用监视器查看进度的平板电脑。 

具有压力感应功能的平板电脑使您可以为艺术品添加精妙之处。如果不确定要选择哪个品牌,请先做一些研究以了解它们的设置以及如何使用它们。

利用基本工具

可以轻松访问数字艺术的是您正在使用的软件中已经可用的工具。尽管您仅会使用其中一些工具,但其中一些工具仍然可以派上用场,尤其是当您熟悉软件的工作原理时。一些最常用的工具是绘图工具,擦除工具,选择工具和移动/变换工具。因此,请确保您学习如何操作这些功能,以使一切变得更轻松。 

避免使用过多的画笔

作为一名艺术家,很自然地想要使用并了解不同的画笔是如何工作的。由于有大量的画笔和其他工具,因此很难决定要使用哪个画笔。在不知不觉中,您将要从一种画笔切换到另一种画笔。 

这不是学习并获得一致结果的理想方法。最好坚持使用两到三个基本画笔。确保您选择的画笔可以用于不同的样式。

利用图层

图层可以使您的工作流程更加高效,因为您不必担心担心意外删除其他细节。图层使您能够在不牺牲其他图层的情况下从一个图层开始进行草图绘制,优化和重新开始。 

不要依赖“撤消”

选项尽管此选项是数字艺术中最方便的解决方案之一,但是如果您发现您的手指不断按下快捷键,则可能会形成依赖关系。使用橡皮擦工具,以便您可以更具体地确定要擦除的细节。 

此外,如果您要寻找完美的线条或其他复杂形状,则速度会变慢。 

开始先进行热身运动

之前在做“真实的事情”之前,请务必进行热身运动和简单的手部练习,这样您就可以轻松上手。绘制简单的形状,例如圆形,椭圆形,正方形,直线和其他形状。开始素描之前,请分配15分钟的练习时间。 

即使在闲暇时间也可以

素描,即使您不花力气也可以素描随机图像,这可以显着提高您的技能。养成素描习惯,不要害怕犯错,因为它可以帮助您使艺术品更加独特。请记住,每个错误都是一个教训,因此,下次您草绘某些东西时,您已经知道应该避免什么。 

清理您的某些作品

如果您还没有完成成品,这可能是正确的时机。返回到以前的作品,细化线条,并调整一些要更改的细节。

立即发现一种新工具,然后

仅使用少数几种工具是理想之选,尤其是在您开始迷恋数字艺术的情况下。但是,如果您对它们不太满意,则可以尝试使用其他工具进行试验,以找出可以做的事情。这将确保您的技能得到增长和提高。